TP Nro 2 - CARLA - Entrega final

Ediciones de las que sale la entrega

Entre la primera y la segunda no hay mucha diferencia, pero ya la tercera cambia. No me decido aún, sugerencias bienvenidas.

Afinando la edición y selección en la preentrega

Primera compaginación de las fotografías y audio

Roberto Franco

"A los veintitrés años se traslada a Nueva York y encuentra trabajo como fotógrafo de moda en Harper’s Bazaar. Un año después, en 1948, viaja a Perú, Bolivia, Francia y España. Ya en ese periplo dispara con una Leica. En esos años los grandes fotógrafos de exteriores trabajan en blanco y negro y con las ligeras y precisas leicas. Es el caso de Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Eugene Smith o William Klein. Con el paso de los años cambiarán las cosas y en la guerra de Vietnam se produce la consagración de las cámaras Nikon, pero esa es otra historia y lo que conviene resaltar es la estrecha relación que se produce entre un fotógrafo y su instrumento de trabajo. Cada cámara ofrece unas posibilidades distintas, y del mismo modo que las Rollei Flex o las Hasselblat, con su visor y su formato 6x6 determinan la fotografía de Bailón o Alberto García-Alix, la Leica le permite a Robert Frank fotografiar con una sola mano y colarse en lugares que sólo un aparato tan silencioso y discreto como es la serie M, la Leica por antonomasia, puede permitir."

Sobre The Americans: "Las 83 fotografías seleccionadas recogen gestos esenciales de la nervadura social norteamericana. Robert Frank muestra una habilidad excepcional para colarse en lugares en los que nadie más podría hacer una fotografía. Cierto que le ayuda su Leica y su capacidad para medir –a ojo cuando es necesario- la luz y los encuadres. Su fotografía es siempre natural, no manipula ni prepara sus tomas, como hace por ejemplo Eugene Smith. Sin embargo, paga un precio. Trabaja en condiciones precarias de luz, con objetivos muy abiertos y lentes que se aproximan al gran angular. Al utilizar película de mucha sensibilidad los positivos salen con grano y todo ello redunda en una calidad formal por debajo de la que consigue Smith, por no citar a otros coetáneos. Con todo la melancolía, la soledad o el gusto por el dinero que reflejan sus tomas es insuperable. Si a ello añadimos su visión de las desigualdades sociales y raciales nos daremos cuenta de que tenemos entre las manos una obra imprescindible en la historia de la fotografía."

Fuente

"El Otro"

TP Nro 1 - MERCADITO - Selección final

Acá está, esta es la serie final. Estas son las cinco fotos que seleccione para describir el lugar en cuestión: El Mercadito.

Termino eligiendo las fotos en las que hay situaciones muy características de estos lugares, características que hablan del clima del lugar, de el trato de la mercadería, del ambiente en que se trabaja, las personas que lo atienden, que los diferencia de otros lugares que quizás venden la misma mercadería.

Intento fallido antes de la selección final

(Hacer click para agrandar la imagen)

Intente hacer una acercamiento al lugar guiándome con laburos como el de Proyecto Cartele y los libros de registro tipológico de La Marca Editora (los encabezados por Guido Indij) y hacer foco en los carteles. La tipografía, los garabatos, los colores son característicos de estos lugares, pero ademas empieza a estar en juego de que hablan esos carteles y ahí se dificultaba la selección o la posibilidad de abrir juego con la idea de buscar algunos carteles nuevos para enriquecer la serie, por eso se decidí descartarla y optar por otra.

Mercadito II

Esta es la segunda corrección del mercadito. Intenté encontrar aquellos detalles característicos de esos lugares, esa falta de prolijidad o sentido de presentación de las cosas que comparado con la de un supermercado es muy diferente, lo cual nos habla bastante del lugar, de la gente que lo atiende, de lo espontaneo, cotidiano.

Le falto precisión de todos modos, deberé sacar mas fotos para la preentrega así puedo encaminarme a la serie de las cinco fotos.

Nueva teórica: la verdad y la mentira en la fotografía

¿Puede la fotografía representar la verdad?

No.

La verdad se interpreta como un todo y la fotografía es un recorte que toma una postura.

La fotografía es radiográfica, está dejando huellas quien la toma.

Una fotografía sola no cuenta nada.

SPUTNIK
Proyecto de Joan Fontcuberta, fotógrafo catalán, creador de la curiosa historia del astronauta Ivan Istochnikov.

Joan Fontcuberta dijo en una entrevista: "La fotografía no es siempre un fiel reflejo de la realidad"

DUANE MICHALS (EEUU)

Fotógrafo reconocido por sus secuencias. Fotografía conceptual y filosófica.

Últimos días para esta muestra

Les dejo el dato de esta muestra que hay en el Centro Cultural Borges sobre fotografía en blanco y negro. Habrá fotos de Alfred Stieglitz, Anselm Adams, Cartier-Bresson y Robert Doisenau, entre otros.

LINK

Se va la segunda

Y como se planteó la posibilidad de un mercado, por ahí busqué. Un mercado clásico, de los que tienen sus años, de los que pasaron generaciones por ahí (a menos tres). Un lugar que lo encuentro como cotidiano, familiar, cálido. Esa interacción con la persona que atiende cada puestito, el saludo por el nombre, las recomendaciones a la hora de la compra, el buen trato. La mezcla de colores, formas, aromas, texturas, sabores, todo eso que cuando uno entra a esos lugares se le llena los ojos y quiere comprar para degustarlo en su casa, solo o compartiendo con gente querida.

Y éste fue el resultado, fotografías focalizadas principalmente en el puesto de la verdulería y la fiambrería del mercado. Son planos cortos, recortes que me sirven para mostrar eso que quería y a pesar de eso que sea fácilmente reconstruible el lugar e identificable.

Todo muy lindo pero tengo que empezar a agudizar la vista, complejizar la serie de fotos. Sacarle a un conjunto de frutas está bien, pero tengo que empezar a buscar pequeñas cosas que me hablen de otra manera del lugar: el cartelito que indica que fruta o verdura con su precio, las etiquetitas que tienen por ejemplo en la primer foto los mangos, cómo me muestra la mercadería, de que manera, esa diferencia con un supermercado en donde todo está presentado de manera perfecta, empezar a mostrar un poco más algunos otros elementos que puedan aparecer que me llamen la atención y se contrapongan a la idea de invitarme a comprar lo que están vendiendo.

Debo seguir en esa búsqueda.

Otra teórica interesante

Ufff, en la teórica de hoy vimos muchas fotos de paisajes de diversos fotógrafos. A pesar de la dificultad para escuchar bien los nombres en la clase, con los apuntes y buscando los encontré a todos.

Arme una lista con algunas fotos y algunos datos.

JOSEF SUDEK (Checo)
El paisajista melancólico

EUGÈNE ATGET (Francés)

Fotografía parisina. Paisajista urbano.

ALFRED STIEGLITZ (EEUU)
Serie de fotografías a nubes.

ANSEL ADAMS (EEUU)

Parte de la escuela paisajista f64. Crea el sistema de zonas.

MINOR WHITE (EEUU)

También se encuentra dentro de la escuela del f64. Místico. Pertenece a la escuela del Cuarto Camino. Crea la publicación Apperture, vigente hasta hoy. En la foto que vemos abajo es una de las experimentaciones que ha hecho con películas inflarojas.

WALKER EVANS (EEUU)

BERENICE ABBOTT (EEUU)

BERND y HILLA BECHER (Pareja Alemana)

Fotografías con luz pareja (días nublados). Comparaban estructuras de los elementos fotografiados.

WILLIAM EGGLESTON (EEUU)

Fotografia a color. Una de las primeras muestras de fotografía color en el MoMA de Nueva York fue de él.

STEPHEN SHORE (EEUU)

JOEL STERNFELD (EEUU)

Cita a Turner en sus fotografías.

ANDREAS GURSKY (Alemán)

Fotografías macro en que se las interpreta como un todo. La foto de acá abajo, se llama 99 cents, es la foto contemporánea mas cara.

THOMAS RUFF (Alemán)

VERA LUTTER (Alemana)

Alquilaba containers en los cuales hacía una perforación en una de las paredes, como una cámara obscura gigante, ponía papel fotosensible en la pared opuesta y exponía durante una semana. Pufff.

ABELARDO MORELL (Cubano)

Abelardo alquilaba habitaciones de hotel y hacia un método parecido, lo único que el fotografiaba lo reflejado en la pared de la habitación.

HIROSHI SUGIMOTO (Japonés)

Genio. Dejaba la cámara frente a la proyección de una película y exponía el material todo lo que duraba ésta. Resultado: la sala iluminada por la luz que provenía del film que estén dando.

Un lugar: Primer intento

Respondiendo a la consigna que nos dieron en clase que fue fotografiar un lugar con el cuál sentamos que nos identifica. En este caso mi primer aproximación fue fotografiar la cocina del departamento donde vivo, porque me interesaba la idea de un lugar íntimo donde se busca compartir esa intimidad con los demás, desde el momento en que uno cocina algo para el otro pone mucho de uno, esa combinación infinita de colores, aromas, sabores y texturas que tan emparentadas están con las sensaciones o sentimientos que uno puede compartir con alguien que quiere.

La idea sobrevivió a la primer corrección pero las fotos no reflejaban esa idea que había armado. Recomendaron algún almacén de frutos o mercadito. Vamos a ver que es lo que se consigue.

Teórica del día de la fecha

En las primeras dos horas del día de hoy tuvimos una clase teórica con Gabriel en la cual estuvimos viendo unas fotografías de paisajes como disparador inicial para hablar de las fotografías de stock y aquellas fotografías de paisajes en las cuales identificábamos otra intención del fotógrafo que las tomo. Nos menciono además la f64, escuela califoneana de fotografía paisajista, conocidos históricamente a nivel mundial.

Todo esto nos ayudo para empezar a hablar del encuadre y el punto de vista, identificarlos, comprenderlos y analizarlos.

Luego continuamos con el visionado de otras fotografías:
- Una serie de fotografías tomadas por Richard Misrach, postales de la post Guerra Fría tomadas en los campos de prueba de Nevada.

- Una serie de fotografías tomadas por Lewis Hine sobre niños trabajando en industrias al comienzo del siglo XIX.

- Una serie de fotos tomadas en el ghetto de Lodz (Polonia), el último ghetto importante que existió, por tres fotógrafos diferentes con miradas diferentes: Henry Ross (fotógrafo oficial), Walter Genewein (lo identificamos como el fotógrafo perfecto) y Mendel Grossman (al cual llamamos fotógrafo poeta).

Puntapié inicial: Elegir una buena foto.

Nombre de la fotografía
Departure of the Red Cross train

Lugar y año
Budapest, Hungría – 1947

Fotógrafo
Werner Bischof (suizo)

Creo que esta es una buena imagen principalmente por como juega con las tensiones que generan los encuadres, tanto el determinado por el formato como los que podemos distinguir dentro de la imagen (el marco de la ventana, la parte oscura que refleja el vidrio). También, por como juega con el fuera de campo en la imagen a partir de elementos como el reflejo en la parte superior del vidrio que nos deja entrever algún elemento o como la mirada de una de las dos protagonistas de la imagen.

Yendo a la esencia de la imagen, y ubicándola en el contexto en que fue tomada, la fotografía logra transmitir esa incertidumbre que podían llegar a sentir estas dos nenas mientras el tren se alejaba de los refugios luego de la guerra: ¿Volverán a su pueblo?, ¿Volverán a ver a sus padres?, ¿Qué es lo que viene luego?